Une question de respect

Je crois qu’on devrait toujours se mettre dans les souliers de nos clients avant de juger leurs actions. Est-ce que vous aimeriez que vos propos, issus d’un manque de connaissances, soient ridiculisés sur internet? Fort peu probable. Si on considère que le graphisme est l’art au service de la communication, sans vos clients vous ne seriez pas graphiste, vous seriez artiste. À vous de leur faire comprendre si leurs demandes nuisent à la bonne communication d’un message, et si vous ne savez pas leur expliquer pourquoi, vous avez encore du travail à faire. Ce n’est pas à eux de savoir bien communiquer, bien que ça ne peut nuire à personne. Ils expriment leurs idées de leur mieux. C’est votre travail, votre domaine d’études, à vous de déchiffrer et interpréter.

Une question de connaissances

C’est d’ailleurs un autre point qui est souvent oublié, vous n’avez pas toujours été graphiste. Je suis coupable d’avoir utilisé du Word Art dans mes années du primaire. J’ai fait trois ans d’études pour devenir graphiste, et ce que je présentais la première année comme travaux me semble maintenant assez risible.

Je sais qu’il est difficile de se mettre dans la peau de quelqu’un qui n’a pas les connaissances que nous avons mais c’est pourtant ce qu’il faut faire pour comprendre nos clients. Ils ont souvent beaucoup plus de connaissances que nous dans un autre domaine et on ne les entends pas nous ridiculiser d’être moins bons avec les chiffres, la biologie ou la chimie sur internet.

Une question d’écoute

Même si nos clients n’ont pas notre language spécifique à la communication, certains principes sont intuitifs. De plus, si votre client n’aime pas un design, il y a des chances qu’il ne plaise pas à d’autres. Non, on ne veut pas plaire à tout le monde, et oui, il faut plaire au client cible et pas à votre client. Cependant, derrière chaque critique peut se cacher une source d’apprentissage. Il vaut mieux écouter et chercher à comprendre le vrai problème avec notre design plutôt que de se borner à ridiculiser le client parce qu’il n’a pas étudié dans le domaine.

Et lorsqu’on a vraiment envie de partager …

La pression du travail peut parfois s’accumuler. Il faut savoir rire des situations plutôt que d’en pleurer. Cependant, il vaut mieux partager avec des proches, des pairs, un collègue ou un associé que de publier sur internet à la vue de tous, où une situation pourra être généralisée, mal interprétée et causer plus de tort que de bien.

Je vous invite à lire un autre article sur le sujet que j’ai écrit l’an dernier sur comment bien communiquer votre opinion. Je veux aussi mentionner que je parle ici des commentaires des clients sur le design seulement bien que le respect mutuel soit de mise dans tous les contextes.

Êtes-vous du genre à partager ce type de contenu? Avez-vous déjà pensé au côté négatif de la chose? Je ne remets pas en question le respect que vous portez à vos clients mais je cherche plutôt à vous aider à être plus compréhensif avec eux. Les corrections sont beaucoup plus agréables à faire quand on est heureux de les faire!

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Laura Bogza

Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

Elle est intéressée par le cinema, la vidéo, les voyages, l’écriture, la photo, le dessin, la science-fiction et les chats en plus du design et de la typographie qui font partie d’un mode de vie.

  

Signification des couleurs principales

• Rouge: Passion, amour, feu, action, avertissement, interdiction. Peu importe l’association positive ou négative, le rouge est une couleur très stimulante qui est loin d’être neutre.
• Jaune: Lumière, joie, sourire, énergie, dynamisme mais aussi richesse, jalousie et inconfort. Le jaune est également une couleur vive qui suscite de l’émotion.
• Bleu: Calme, eau, ciel, sagesse, pureté, intelligence, paix. Le bleu est la couleur préférée de la majorité des gens. C’est une couleur très rassembleuse et douce.
• Vert: Nature, environnement, fraîcheur, permission, équilibre, argent. Le vert est également très rassembleur. Les couleurs très présentes dans la nature sont plus neutres au niveau des réactions suscitées.
• Violet: Royauté, richesse, passion, mystère, mélancolie, romantisme. Le violet est une couleur très riche. Elle est souvent aimée ou détestée mais laisse peu de gens indifférents.
• Orange: Chaleur, bonheur, ouverture, rayonnement. L’orangé est une couleur très accueillante et vive mais plus subtile que le rouge ou le jaune pur.

Utilisation du noir ou du brun

Il arrive souvent qu’on utilise une seule couleur accompagnée de noir ou de gris ou encore de brun. Cela permet tout d’abord une lisibilité accrue, puis de mettre l’accent sur la couleur choisie.

• Noir: Le noir est neutre mais très vif surtout lorsque utilisé sur fond blanc. On y retrouve la clarté et la précision. Il peut également être intéressant de travailler avec un logo tout noir et de varier les couleurs en arrière-plan ou les photos lorsqu’on veut avoir un message plus dynamique. 
• Gris: Plusieurs gris sont possibles. En ajoutant un peu de jaune, bleu ou magenta on peu le rendre tour à tour plus chaud ou plus froid. Le gris est professionnel et s’agence bien à toutes les couleurs. Il est plus doux que le noir mais il faut faire attention à ce que le logo ne perde pas son impact dû a un gris de la même valeur que la couleur qui l’accompagne.
• Brun: Le brun est une couleur neutre chaude très riche et chaleureuse. Elle représente moins le côté professionnel et davantage le côté humain dû à sa proximité avec la nature.

Bien sûr, il s’agit ici des significations généralement acceptées dans la civilisation occidentale. Différentes cultures ont des significations différentes pour certaines couleurs. Je pense ici au blanc qui est la couleur du deuil en Asie alors qu’ici c’est plutôt le noir qui joue ce rôle.

Le choix de la couleur se fera selon le message à transmettre et un mélange de plusieurs couleurs ou des différentes teintes aura également un impact sur la perception de l’image de marque.

Que communique la couleur de votre logo? Est-ce que vous aviez fait une réflexion sur le sujet ou êtes-vous plutôt du genre à choisir selon vos goûts? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

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Laura Bogza

Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

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Voici ce que j’ai retenu en gros de ces conférences.

Trouve-toi toi-même et tu trouveras ton art

À tous les jeunes et moins jeunes graphistes qui nous lisent : explorez des styles, explorez la vie. Déconstruisez des images pour apprendre la technique, copiez les pièces qui vous inspirent pour les comprendre, regardez le monde avec un oeil nouveau, et n’ayez pas peur de produire des tonnes de pièces qui ne sont pas géniales parce que, et c’est l’autre citation qui ressort des conférences :

On the way to wonderful you’re gonna have to pass through all right – Bill Whiters

On peut traduire vaguement par “En chemin vers magnifique vous aurez à passer par bien” et c’est bien de s’en souvenir lorsqu’on se compare à tous les grands de ce monde. Il faut tous commencer quelque part. Mais c’est la pratique constante et l’effort qui vont vous aider à vous rendre où vous voulez aller. Vous ne vous réveillerez pas un matin avec le talent ou les projets que vous rêvez d’avoir!

La création passe par la planification

Certains des conférenciers avaient un style très libre et passaient directement au final sans sketches, mais certains des conférenciers étaient également beaucoup plus artistes que graphistes à mon avis. Le graphisme est de la communication avant d’être de l’art, il faut passer un message. Étudier la source du message est importante et on peut extrapoler à partir de là. Il est cependant toujours bon de faire des sketchs et avoir une idée fixe avant de passer à la réalisation pour sauver du temps.

Attention, les erreurs peuvent mener à de belles découvertes. Il ne faut pas s’en tenir strictement au plan, mais il faut en avoir un pour être efficace en temps et en communication.

Tout le monde se fou de votre talent si personne n’est au courant

Autre très bonne leçon, qui s’applique à tout le monde, même si vous êtes le meilleur dans votre domaine : personne ne viendra vous voir s’ils ne vous connaissent pas. Faites du bruit, montrez vos oeuvres, faites parler de vos projets, exposez vous. Il n’y aura peut-être qu’un petit taux de revenu sur ces efforts, mais il n’y en aura aucun si vous restez cachés.

Je vous laisse avec la totalité de mes notes. Elles sont en anglais puisque les conférences étaient en anglais mais elles valent la peine d’être consultées pour un concentré d’inspiration! Excusez les fautes, elles sont prises live et surtout dans une salle presque noire!

Intro and Work hard, snack often by Lauren hom

Work hard, snack often by Lauren Hom and Process Destroy by James White

Process Destroy by James White and Bring Ideas to life by Dean Bradshaw

Bring Ideas to life by Dean Bradshaw and The anatomy of an Idea by Nando Costa

Ars Thanea by Peter Jaworowski and Marcin Molski and When worlds collide by Radim Malinic

When words collide by Radmin Malinic and The Journey by Raku Inoue

The word for work is play by Julien Vallée and Behance: the designer becoming an entrepreneur by Matias Corea

Behance: the designer becoming an entrepreneur by Matias Corea and Perfectly Imperfect by Dana Tanamachi

Do what you love by Chuck Anderson

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Laura Bogza

Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

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La personnalisation

Si vous ne pouvez ou ne voulez pas rejoindre des masses, il faut un taux de conversion plus élevé. Pour y arriver, il faut se démarquer et avoir un message ciblé qui répond à un besoin du client. À petit budget, il vaut donc mieux cibler précisément qui vous voulez rejoindre et personnaliser le message. Faites une recherche sur leur réalité, leurs problèmes, leurs situations actuelles et assurez-vous de répondre à la fameuse question “Pourquoi ferais-je affaire avec vous?”.

Si votre public est restreint mais tout de même trop large pour faire une recherche approfondie sur chaque destinataire, assurez-vous d’avoir un message par groupe d’intérêt et personnalisez au moins les envois au nom du destinataire et en ajoutant une signature a la main lorsque approprié.

L’originalité

Si vous ne savez pas à l’avance à qui vous enverrez vos éléments pulicitaires, songez à miser largement sur la créativité. Dans un monde où on est bombardé d’informations souvent insérées dans un format standard, un message qui sort de l’ordinaire attirera l’attention et sera un plaisir à lire.

Profitez d’un petit nombre d’impressions pour faire une partie de la finition vous même. Choisissez un pli particulier ou ajoutez un petit quelque chose comme un ruban, ou effectuez une  coupe spéciale à la main. Il vous suffit d’un peu de temps et vous avez rapidement un résultat qui vous aurait coûté très cher chez un imprimeur.

Quelques exemples

Parce qu’il faut prêcher par l’exemple, voici deux de nos campagnes qui jouent sur l’originalité et la personnalisation.

Un dépliant pour annoncer notre arrivée dans le quartier Saint-Roch, avec un ruban pour inviter les gens à interagir avec notre envoi plutôt que de le jeter sans le lire. Nous avons également joint une revue en cadeau à cet envoi.

Notre carte de Noël sous forme de coin-coin, pliée à la main, comme dans notre jeunesse!

Les envois publicitaires ce n’est pas tout, il faut par la suite faire un suivi pour optimiser l’impact! Que pensez-vous des publicités qui sortent de l’ordinaire? Avez-vous déjà essayé un envoi plus original où vous arrêtez-vous toujours à des questions de budget?

Si vous avez besoin d’un coup de main pour vos envois, écrivez-nous! Je vous invite également à vous abonner à notre infolettre pour du contenu exclusif tous les mois.

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Publicité télé

Selon des études de Millward Brown, la publicité télé perd peu de son impact au fil du temps. Vous pouvez donc réutiliser un concept télé plusieurs fois et en recueillir les bénéfices même après de nombreuses impressions auprès d’un consommateur. Il vaut donc mieux ici investir dans plus de temps d’écran que dans plusieurs campagnes.

Publicité imprimée

La publicité imprimée de son côté, atteint sa meilleur performance après trois impressions et décline rapidement par la suite. Qu’est-ce que ça veut dire? Ça veut dire que si vous voyez une publicité dans un magazine trois fois vous êtes plus susceptibles d’avoir retiré toute l’information intéressante et qu’elle devienne invisible lors des visonnements subséquents.

Le phénomène vient probablement du fait que le support statique permet au lecteur de juger la pertinence de la publicité pour lui en une lecture alors que la nature éphémère des publicités télé les rend plus facilement oubliées ou incomprises dans leur totalité.

Ce qu’on en retient

• Évitez de réutiliser un même visuel publicitaire pour des messages différents. Le lecteur aura tendance à croire que c’est la même publicité qu’il a consulté précédemment et ne prendra pas la peine de la lire.
• Le même nombre d’impressions aura plus d’impact si les visuels sont variés que si vous utilisez un seul visuel.
• Que vous aillez un seul visuel ou plusieurs, l’impact de votre campagne se joue sur la capacité du concept à attirer l’attention et à communiquer efficacement votre message. 
• Si on reconnait facilement une publicité imprimée, c’est une raison de plus d’avoir un branding fort pour aider à la reconnaissance de votre marque. Différents visuels, même ambiance.

À votre avis, est-ce que l’étude dit vrai? Consommez-vous plusieurs fois une publicité imprimée où est-ce que vous arrêtez d’y porter attention une fois lue? Qu’en est-il des publicités télé? Est-ce que vous appliquez ces concepts dans vos stratégies publicitaires? J’aimerai connaître vos expériences, laissez-moi un commentaire ci-dessous.

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Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

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Nos fournisseurs

K2 Impressions 

Luc chez K2 Impressions est notre référence en impression de grandes quantités. L’avantage c’est que, pour de plus petites quantités, il peut également nous donner le prix de son voisin Nicober.

Imprimerie Sociale

Imprimerie Sociale nous a été référé par plusieurs d’entre vous et nous avons été agréablement surprises de l’impression! C’est d’ailleurs eux qui sont derrière l’impression de La Revue. Leurs presses plus petites permettent de faire rouler des projets de moins de 2000 exemplaires ce qui est très utile. Je vous recommande fortement Jean Leclerc comme chargé de projet si vous voulez une expérience optimale.

Graphica Impression

Bien que nous aimons l’impression sur presse, l’impression numérique fait partie intégrante de notre travail. Pour toutes les petites quantités nous faisons appel à Dany de chez Graphica. Nos projets internes sont souvent imprimés chez eux.

Asystel

Pour finir, Jessica de chez Asystel est notre référence numéro 1 en impression d’affiches déroulantes et de kiosques. Le service est toujours impécable et les produits de bonne qualité!

Vos recommendations

Nous n’avons pas eu l’occasion d’essayer toutes vos adresses mais voici la liste pour ceux qui bâtissent leur réseau!

• Imprimerie Budget (devenu Groupe Magnitude)
• Signalisation Fab
• JB Deschamps
• Reprografic

Avez-vous d’autres recommandations de fournisseurs? Lesquels sont vos préférés, et quels types de travaux envoyez-vous le plus souvent?

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Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

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Différents types d’espaces

Espace justifiante
L’espace justifiante est une espace normale entre deux mots par exemple et s’effectue avec un simple touché de la barre espace. Elle se nomme justifiante parce que sa taille s’ajustera si vous justifiez votre texte pour remplir les lignes.

Espace insécable
L’espace insécable est une espace qui ne peut pas être coupé ou modifié. C’est une espace à taille fixe même lorsque vous justifiez le texte et elle lie également les deux éléments qu’elle sépare. Si vous insérez une espace insécable entre un chiffre et le mot suivant (ex. 3 ans) vous évitez d’avoir un chiffre isolé en bout de ligne. Vous pouvez obtenir cette espace en appuyant sur CTRL (ou commande) + majuscule + espace.

Espace fine
L’espace fine est une espace qui équivaut à un quart de l’espace normale mais elle n’est pas disponible dans les logiciels de traitement de texte comme Word. Elle est utilisée pour empêcher des signes de ponctuations de se superposer à d’autres caractères et pour faciliter la lecture.

Espaces et ponctuation

De façon générale, nous utilisons les espaces fines au lieu des espaces insécables avec la ponctuation pour éviter d’isoler un symbole dans le texte.

• Guillemets («»): La norme est de mettre des espaces insécables à l’intérieur des guillemets mais nous utilisons souvent les espaces fines en fonction des différentes polices de caractères.
• Point d’exclamation (!): On met une espace fine avant le point ou aucune espace.
• Point d’interrogation (?):On met une espace fine avant le point ou aucune espace.
• Signe de dollar ($): On met une espace insécable avant le symbole ou une espace fine selon la police.
• Pourcentage (%): On met une espace insécable ou fine avant le symbole.
• Deux points (:): On met une espace insécable ou fine avant le symbole.
• Point virgule (;): On met une espace fine ou aucune espace avant le point.
• Parenthèses ( ): On ne met aucune espace à l’intérieur à moins que les caractères ne touchent aux parenthèses dans quel cas on ajoute une espace fine.
• Barre oblique (/): On ne met pas d’espaces ni avant ni après à moins qu’il s’agisse de vers (un poème écrit en paragraphe par exemple) ou que les caractères se superposent auquel cas on ajoute des espaces fines.
• Astérisque (*): On ne met pas d’espace entre l’astérisque et le mot auquel il réfère.

Autres particularités

Il est également important de noter certains cas précis de l’utilisation des espaces

• L’heure (4 h 15): On met habituellement un espace insécable de chaque côté du h dans l’écriture de l’heure. Cependant, il nous arrive de les remplace par des espaces fines pour alléger la lecture.
• Nombres supérieurs à 1000 (20 456): On ajoute habituellement un espace entre les milliers et les centaines pour faciliter la lecture du nombre. L’espace insécable est ici primordial pour éviter de séparer le nombre sur deux lignes.
• Adresse et code postal (123, rue Larue, Québec (Québec)  A1A 1A1): Tel que mentionné dans l’article sur les normes postales, dans l’écriture d’une adresse, on met deux espaces justifiantes entre la province et le code postal.

Voilà la majorité des cas couverts. Est-ce qu’il y a certains cas qui sont encore abstraits pour vous? Quelles règles vous surprennent? Quelles règles appliquez-vous déjà? Avez-vous déjà remarqué une difficulté de lecture en l’absence de certains espaces? Partagez votre opinion avec nous dans les commentaires.

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Qu’est-ce qu’un profil de couleur? Sans rentrer dans les détails trop techniques, un profil de couleur dit à votre machine comment restituer une couleur. Le simple code RGB ou CMJN n’est pas suffisant.

Profil de fichiers

Lorsqu’on crée un fichier graphique, il faut lui appliquer un profil de couleur. Pour un document destiné à l’impression, on appliquera un profil de presse le plus proche de celui de l’imprimeur. Le plus standard est le U.S. Web coated (SWOP) v2 qui est un profil CMJN. Cependant, les épreuves PDF devront être traduites en RVB pour être visionnées à l’écran. Certains écrans n’interprètent pas bien les couleurs CMJN, comme celui des iPhones par exemple.

Sur iPhone: à gauche un PDF avec profil U.S. Web Coated, à droite le même PDF avec profil Adobe RGB

Le profil RVB qui rend le mieux les couleurs imprimées à l’écran est le Adobe RVB (1998). Mais gardez-vous de créer des visuels destinés au web dans ce format. Vos images, bien que saturées dans votre logiciel de création, seront très ternes à l’exportation. Le profil standard pour les visuels web est le sRGB IEC61966-2.1, de son petit nom: sRGB.

Profil d’écran

Votre écran en soi à aussi un profil. C’est pourquoi vous ne voyez pas nécessairement les mêmes couleurs sur votre ordinateur de bureau et sur votre portable même si le fichier est exporté dans le même profil de couleurs. Différents écrans sont calibrés différemment par défaut et il est également possible de calibrer son écran soi-même (sur un Mac c’est dans Préférences système -> Moniteur -> Couleurs). Les iPhones n’ont pas l’option de changer le profil de couleurs.

À gauche: PDF avec profil U.S. Web Coated sur ordinateur portable.
À droite: PDF avec profil U.S. Web Coated sur iPhone.

On a donc là une impossibilité de garantir une couleur écran uniforme pour tous et un certaine incertitude sur les couleurs d’épreuves.

Solutions possibles

Avec le temps, nous avons appris à jouer avec les profils et voici quelques recommendations pour vous assurer que vos visuels soient le plus fidèles possibles.

• En impression, demandez toujours une épreuve couleur lorsque vous avez une moyenne à grande quantité de copies.
• Regardez toujours vos épreuves sur le même écran si possible.
• Calibrez votre écran.
• Demandez le profil de couleurs de votre imprimeur.
• Envoyez toujours des épreuves écran en Adobe RVB.
• Envoyez toujours vos fichiers d’impression en CMJN.
• Utilisez toujours un profil sRGB pour le web.

Pour le reste, on croise les doigts!

Avez-vous déjà eu des problèmes de couleurs? Est-ce que ce petit résumé vous aide à mieux comprendre les variations? Avez-vous d’autres trucs ou constatations sur les profils de couleurs que vous pourriez partager? Démystifions ce sujet ensemble!

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Laura Bogza

Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

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Cette fois-ci, bien équipée de mon cahier jaune, crayon de plomb et aiguisoir -il est important lui!- j’ai dessinée DURANT les conférences. Il faut écouter, être rapide avec le crayon et ne pas avoir peur de faire des erreurs. Bref, il faut juste se lancer sur la feuille blanche!

Je partage avec vous le résultat brut des dessins portant sur les deux conférences que j’ai vues. Elle portaient toutes les deux sur le Web 2.0. J’ai été choyée par les conférenciers: plusieurs ont inséré des images de chats dans leur présentation et je n’ai pu m’empêcher de les dessiner!

«Le web n’est pas que le Web 2.0» d’Antoine Dupin

«Pour en finir avec le web 2.0» de Christian Amauger

«Facebook, l’expérience de conversion» de Najoua Kooli

«Créativité sociale, narration et identité numérique» d’Alphonse Ha et Boris Ung

«Médias sociaux et ROI : the real game» de Benjamin Picard

Est-ce que vous aimez ce genre de résumé visuel? N’hésitez-pas à me faire part de vos commentaires.

Evelyne Lafontaine Morin

Evelyne est graphiste et co-fondatrice de la boîte de design graphique Terminus Création. Avant de se lancer dans l’entrepreneuriat avec Laura, elle a travaillé comme designer web au Ministère de la Sécurité publique et pour le réseau de cliniques du dos Zéro Gravité.

Elle a un fort penchant pour le jaune et les chevreuils. Elle est curieuse et bricoleuse, mais surtout ultra sociable. Sa devise? Rendre le beau à l’utile, et l’utile à l’agréable.

   

Normes de Postes Canada

Il y a quelques marges à respecter pour que les machines qui traitent le courrier chez Postes Canada fonctionnent de façon optimale.

• Marge de 19 mm au bas qui doit rester sur fond blanc pour le codage. Si vous y mettez de la couleur, il est possible que votre lettre doive passer au triage manuel et prenne bien plus temps à se rendre à destination.
• Marge maximale de 40 mm en haut de l’enveloppe pour votre adresse.
• Marge de 15 mm de chaque côté de la zone d’adressage pour la manipulation de l’enveloppe.

Adressage

En ce qui concerne le format de l’adresse, il y a deux normes. Celle de la poste, pour une compréhension rapide et efficace de la part des machines et des facteurs, et celle de la langue française.

• Le numéro de bureau ou d’appartement est devant le numéro d’édifice et relié à celui-ci avec un trait-d’union.
• Pas de majuscule au type de rue, seulement au nom de celle-ci.
• Il n’y a pas de virgules pour séparer les éléments de l’adresse, surtout pas en fin de ligne.
• La province est écrite en abréviation soit QC pour Québec.
• Il y a une double espace avant le code postal.

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Laura Bogza

Laura Bogza est diplômée du Cégep de Sainte-Foy en Graphisme. Elle a depuis travaillé à la Fondation de l’entrepreneurship pour les aider à bâtir le visuel de plusieurs nouveaux projets ainsi que pour les agences Paquin Design et Kabane. Elle a fondé Terminus Création en 2010 avec Evelyne pour créer une agence à  son image.

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